• Inicio
• Quienes Somos
  Who we are
• Fundación
  Foundation
• Obras
• Staff
• Contactos

OBRAS REALIZADAS

TEMPORADA 2007

Que sea la Odisea
Adela Basch

Al finalizar la Guerra de Troya, Ulises emprende el regreso a Itaca, donde lo espera Penélope, su fiel esposa. Durante esta travesía, nuestro héroe deberá enfrentar monstruos, sirenas y mil peligros que harán de esta historia uno de los más increibles relatos de aventuras.

Con la maestría de Adela Basch, esta divertida versión teatral de La Odisea, acercará a los chicos a la obra del genial poeta griego, Homero.

La muerte de un viajante
Arthur Miller

La obra cumbre de Arthur Miller

Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene setenta años, y está extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido “por su propio bien”, pues ya no rinde en su trabajo como antes.

Todo parece derrumbarse: no podrá pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada productivo. ¿No se ha sacrificado siempre para que estudiaran y tuvieran un futuro? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un trabajador perfecto, un padre perfecto y marido: ¿dónde está el error?, ¿en él o en los demás?

Arthur Miller comenta: “la tragedia de Willy Loman está en que dio su vida, o la vendió, para descubrir que la había desperdiciado. El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnología aniquilándose como individuo. Pero la obra trata de algo aún más primitivo. Como muchos mitos y dramas clásicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias”.

La casa de Bernarda Alba
Federico Garcia Lorca

En esta obra, García Lorca ha pretendido recrear la problemática de la virginidad, del honor y de la libertad, la represión de la sensualidad femenina, el autoritarismo.

Arlequín Teatro se enorgullece de representarla en este año de sus Bodas de Plata, en una versión actual y moderna, 24 años después de haberlo hecho por primera vez en Paraguay.

La obra enfoca el universo masculino, con hombres para los que conversar es demasiado complicado, muy femenino. Pero que si no hablan....

Estrenada con singular suceso en San Pablo, la obra sigue recorriendo, dos años después de su estreno, los escenarios del Brasil.

Adivine quien viene
Dib Carneiro

Reúne en escena a dos personajes masculinos que intentan arreglar cuentas, conversando sobre lo que no fue hablado durante sus años de convivencia o co-existencia. Están en una iglesia esperando que se inicie la misa de séptimo día que puede ser de alguno de ellos.

La obra enfoca el universo masculino, con hombres para los que conversar es demasiado complicado, muy femenino. Pero que si no hablan....

Estrenada con singular suceso en San Pablo, la obra sigue recorriendo, dos años después de su estreno, los escenarios del Brasil.

Las mosqueteras del Rey
Manuel Gonzalez Gil

“Las mosqueteros del Rey” relata las pesadillas que sufren cuatro actrices antes de un día de estreno, soñando que todo ha de salir mal.

Finalmente esas pesadillas se concretan en el escenario y provocan un disparatado juego de equivocaciones y papelones que parecen no terminar nunca y frustran, una y otra vez la continuidad de la función, en la que las actrices tratan de relatar la historia de los legendarios tres mosqueteros, pero las locuras de los personajes impiden relatar los hechos.

La obra fue premiada por la UNESCO por "promover la solidaridad y amistas entre los hombres".

El farolito rojo
Alejandro Sieveking

Una madre viuda, con tres hijos veinteañeros, vive en un distante paraje del interior. Con el propósito de que conozcan los adelantos de la civilización y busquen esposa, los lleva al pueblo. Llegan por casualidad a EL FAROLITO ROJO, un bar-pensión, que además de servicios gastronómicos ofrece otros servicios a la clientela masculina. Las chicas atienden "solícitamente" a los muchachos y estos acaban enamorándose de ellas. Las confusiones que se dan a partir de este hecho generan situaciones de gran comicidad.

Filomena Marturano
Eduardo de Filippo

FILOMENA MARTURANO, la historia de una mujer que se enfrenta a la vida y es capaz de todo, hasta del engaño, para proteger a sus hijos, es una comedia que habla de los afectos del ser humano, con permanentes rasgos de humor italiano.

TEMPORADA 2006

Hijo de hombre
Augusto Roa Bastos

En la novela, el autor se identifica con el viejo contador de cuentos, “Macario Francia”, quien va reescribiendo, una y otra vez, con tono mítico, la secular historia del Paraguay. Este personaje, “Macario”, es el eje de la propuesta escénica. Sus historias van convocando a los personajes que avanzan sobre la escena, empujados por el apuro, por el miedo puramente animal. La maraña del bosque, del tiempo, los rebota hacia atrás. “Macario” “machetea” las ramas para hacerlos retornar, una y otra vez.

“Miguel Vera”, otro de los narradores, cuenta su versión de las historias de “Macario”, en una demostración de la coexistencia de las dos lenguas.

Las historias que van surgiendo resumen la de un país conmovido por la belleza y el drama. Paisajes bucólicos, dictadura, guerra, exilio, leyendas de un país enclaustrado, desfilan a través de los personajes que, convocados por los narradores pulsan la imagen del Paraguay. En un espacio escénico abierto, surgen diversos ambientes que sugieren el paisaje y los lugres donde se desarrolla la acción.

Las luces crean climas y espacios que contribuyen a la ilusión de los juegos fantasmagóricos y obsesivos de seres luchando contra un destino de sombras y condenados a repetir una y otra vez la historia.

Harold y Maude
Colin Higgins

Una obra que rompe todas las convenciones de una historia de amor.

Harold, hijo de una mujer insoportable, snob y dominante, vive encerrado en si mismo y practicando falsos y truculentos “suicidios” para llamar la atención. Cuando conoce a Maud, una mujer espontánea, natural, que ama la vida y los seres vivos, y se mantiene ágil aunque está por cumplir 80 años, se le revelan por fin el universo, la belleza, la verdad vital y humana.

Un texto bello y vibrante, un humor que aliviana el tema y constantes situaciones episódicas, caracterizan esta pieza, en la que el espectador se siente propenso a reír y asimilar los significados de ese encuentro de dos seres que aman la verdad humana y la buscan sorteando los formalismos y las hipocresías corrientes.

Un obra extravagante, divertida y conmovedora que demuestra que el amor no conoce barreras.

La Piaf
Pamela Gems

La Piaf escenifica los momentos más significativos de la azarosa vida de la gran cantante francesa Edith Piaf. Así se presentan como fantasmas los personajes y los hechos que pasaron por su vida: su inicio como cantante luego de vivir en la calle, su relación con el boxeador Marcel Cerdan y la muerte de éste en un accidente aéreo, su afición a las drogas, el espaldarazo que le dio a Yves Montand y a otros músicos como Aznavour y Gilbert Becaud, su matrimonio con el dulce y fiel joven griego Theo Sarapo.

Todos estos acontecimientos se suceden mientras se escuchan sus mayores éxitos como: La vida color de rosa, La foule, No me arrepiento de nada, El himno al amor y otras 12 canciones más.

La Boda
Bertolt Brecht

La boda de una joven pareja es ocasión propicia para reunir a amigos y parientes en una alegre celebración. Entre bocaditos y tragos vamos descubriendo que la celebración es una excusa para que resurjan antiguos rencores, se proyecten frustraciones y para que la envidia y el resentimiento conviertan "la noche de boda" en un campo de batalla.

El público tiene la sensación de observar a los "invitados" sobre la muralla del vecino , reconocerá a personajes que le son familiares y se divertirá con ellos y sus pequeñeces.

La adaptación de Ardissone ubica la obra en la "noche de la Candelaria", cuando se dejaba atrás un largo período de ignominia y empezaba la "transición democrática".

TEMPORADA 2005

Intimidad Indecente
Lheila Assumpcao

“Intimidad Indecente” cuenta la historia de una pareja, Mariano y Roberta, que se separa a los 50 años y a lo largo de los siguientes 40 años se narran, en sucesivos encuentros, sus aventuras amorosas, sus pasiones, sus alegrías y sus tristezas con mucho humor de por medio. Pasión, sexo, traición, compañerismo, abandono, amor, preconceptos, son algunos de los temas de esta comedia romántica, que en escenas llenas de humor, transcurren ante los espectadores testigos de la historia en la que todos se verán reflejados. La autora, recibió varios premios así como la obra estrenada en el 2001 en San Pablo y representada luego en Río de Janeiro, Belo Horizonte, otras ciudades del Brasil y en Lisboa completando hasta la fecha más de 1000 representaciones.

La Celestina
Fernando de Rojas

Calisto es un joven enamorado que desea a Melibea, una joven muchacha de clase alta. Para lograr sus propósitos, Calisto, a instancias de su criado Sempronio, contrata los favores de una vieja alcahueta llamada Celestina, dueña de un burdel. Melibea, símbolo del amor idealizado, es corrompida por la intervención de Celestina . Los criados con apetencias de egoísmo y riqueza participan del engaño y buscan participar de la dádiva obtenida por Celestina; ésta se niega a repartir lo obtenido y le dan muerte. La muerte también alcanzará a los enamorados. Así la obra tiene un fin moralizante y aleccionador. Los personajes son víctimas de su propio desorden moral y pagan con su vida la liviandad de sus conductas.

Sabor a miel
Shelagh Delaney

“Sabor a miel” es la historia de “Jo”, joven adolescente, de su madre irresponsable y semi prostituta, del amante “pirata” de ésta; del marino negro que deja embarazada a la joven y del estudiantes homosexual que la ayuda a criar el bebé. Es también la historia del optimismo de “Jo” en el juego cómico y conmovedor que la vida le hace jugar.

“Sabor a miel” fue un éxito teatral sensacional en Londres y en todas las grandes capitales de Europa y América y posteriormente en el cine. Su autora Shelagh Delaney, tenía 17 años cuando la escribió, primero como novela y luego como obra de teatro.

Todos los prejuicios de sociedades cerradas están expuestos en esta obra, plena de humor,encanto y ternura: los amores interracionales, las relaciones pre-matrimoniales y la condición de homosexual.

Novecento
Alessandro Baricco

NOVECENTO cuenta la divertidísima e increíble historia de un pianista que tocaba una música “sólo suya”, que había nacido en el “Virginian” un barco a vapor que hacía el viaje de Europa a América y vice-versa, y del cual nunca había bajado. Pianista de la banda de jazz del salón de baile de primera clase, su compañero y entrañable amigo “Tim Tooney” nos cuenta su maravillosa historia, asumiendo a lo largo de la representación varios personajes.

JOSE LUIS ARDISSONE, haciendo gala de gran histrionismo será el responsable de hacernos conocer esa historia. La dirección del espectáculo es de CARLOS AGUILERA, la autoría corresponde a ALESSANDRO BARICCO y la versión corresponde a la dramaturga uruguaya RAQUEL DIANA.

“La historia del marinero/pianista “Novecento” es increíble, pero cierta. Y el trabajo de Ardissone sobrepasa los adjetivos, porque se conjugan talentos en una sola pasión, el arte”. José Luis De Tone - ABC Color.

“En este unipersonal, durante 60 minutos que no se sienten en cuanto a tiempo, sino en cuanto a la vibración, la mística y la excelencia artística, José Luis Ardissone logra apoderarse del público, en forma casi inhumana, transmitiéndole sin embargo ese mensaje que el protagonista lleva en un buque, durante 40 o 50 años, barco que se parece a todas nuestras emociones, nuestras amistades y odios, pero sobre todo nuestra esencia humana.” Pedro Gamarra Doldán

La Chunga
Mario Vargas Llosa

En los alrededores del Estadio de Piura, ciudad rodeada de arenales en el Norte del Perú, la Chunga, una mujer que regenta un barcito de gente pobre y dudosa, ve entrar una noche a Josefino, uno de los clientes del lugar, con su última conquista: Meche, mujercita de formas duras y rasgos atractivos. La Chunga queda instantáneamente prendada.

Josefino, para divertirse con sus amigos - un grupo de vagos que se llaman a sí mismos los inconquistables-, incita a Meche a provocar a la Chunga. En el curso de la noche, Josefino pierde a los dados hasta el último centavo. Para seguir jugando, alquila a Meche a la Chunga y ésta y aquella pasan el resto de la noche juntas, en el cuartito de la chunga, contiguo al bar. ¿Qué ocurrió entre ambas? Porque, luego de esa noche, Meche desapareció y no se ha vuelto a saber más de ella.

Nuevamente, el espacio escénico es, en Mario Vargas Llosa, el escenario de la sutileza, la alegoría, a la vez transparente y ambigua, de las fantasmagorías del ser humano, suscitada con rara precisión y contenido don poético.

Se mira y no se toca
Carlos Manuel Varela

La obra es una divertida comedia musical para niños de 3 a 90 años que presenta las aventuras del friolento zorrito Lupo, quien afanosamente busca apoderarse del sol para tener en su casa la mejor estufa del mundo y así poder pasar tranquilamente el invierno. Una bruja jubilada y desmemoriada es la compañera de aventuras de Lupo. Juntos emprenden el camino y en medio de divertidas situaciones, luego de varios contratiempos, consiguen una formula mágica y llegan hasta la cueva donde se encuentra la escalera para llegar al sol.

La mamá Zorra, el enano que custodia la cueva, presentadores y varios animales del bosque, completan la galeria de personajes, en una obra con lenguaje simple pero cargado de reflexiones ecológicas sobre el mundo que nos rodea.

La obra esta concebida para toda la familia y el espíritu de la misma gira alrededor del clown teatral rescatando todo el universo del circo con las músicas, las canciones y los bailes que desarrollan los actores para contar la historia.

Las quiero a las dos
Ricardo Talesnik

Un marido prepara su valija para irse en viaje de negocios. En realidad se va con otra mujer que lo está esperando en el aeropuesto, pero no se atreve a decir la verdad porque no piensa regresar. Su esposa lo sabe pero finge lo contrario, lo ayuda con los preparativos y, cuando él no la ve, desconecta teléfonos y lo encierra con llave. La "otra" se harta de esperar y se dirige a la casa del matrimonio para armar un escándalo.

"Las quiero a las dos" fue representada en España, México, Puerto Rico, Costa Rica, Colombia, Chile y Uruguay. Con dirección del autor se presentó en gira por provincias argentinas, Venezuela y Estados Unidos. El diario New York Times dijo: "...Uno de los mayores éxitos del teatro es Las quiero a las dos de Ricardo Talesnik... Un clásico triángulo al estilo de Neil Simon, y parece tan bien escrita como cualquier obra de Simon.

TEMPORADA 2004

El pagador de promesas
Alfredo Días Gómes

Un humilde campesino del interior de Bahía (Brasil) promete a Santa Bárbara, protectora en las tormentas, que cargará una cruz hasta su iglesia si el burro que lo acompaña en sus labores, se salva de las heridas que le provocó un rayo. En la creencia popular del candomblé Bahiano, Santa Bárbara es la representación de la diosa “Iansan”.

“Zé del burro”, tal el nombre del campesino, para cumplir su promesa parece imitar los pasos del Via-Crucis de Jesús. En la obra hay personajes que se asemejan al contexto bíblico. “Zé del burro” percibe que lo más difícil no fue cargar la cruz por siete leguas; debe enfrentar y luchar con una sociedad viciosa, contra un mundo contaminado por los intereses, las intransigencias, el autoritarismo, los rígidos principios.

Colón agarra viaje a toda costa
Adela Bash

Con la maestría de Adela Basch, esta divertida versión teatral del descubrimiento de América, acercará a los chicos a la peripecias pasadas por Colón en busca de apoyo para su apoyo proyecto de llegar a las Indias viajando hacia el oeste; a su encuentro con los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, y finalmente al largo viaje rumbo a lo desconocido, enfrentando la furia del mar y la creciente impaciencia de sus marinos, hasta la madrugada del 12 de octubre de 1492, en la que finalmente divisan "Tierra!!!.

El zoológico de cristal
Tennessee Williams

Es una comedia de recuerdos, liberada de todo convencionalismo.

"Tom" es el narrador de la pieza. Un poeta que trabaja en una zapatería."Amanda" es la madre, una mujercita de grande pero azorada vitalidad, que se aferra frenéticamente a otro tiempo y lugar. En "Amanda" hay mucho de admirable, y tantas cosas dignas de amor y de piedad como de risa. Tiene capacidad para soportar sufrimientos y una suerte de heroísmo, y aunque su estupidez suele hacerla inconscientemente cruel, en su frágil persona hay ternura. Desea ardientemente conseguir un candidato para su hija, "Laura", a quien una enfermedad de la infancia la ha dejado tullida.

Un espiritu burlón
Noel Coward

El autor logra una agradable mezcla de realidad, fantasía y absurdo, con situaciones graciosas dónde los secretos del ocultismo y apariciones del más allá, vienen a perturbar la plácida existencia de un elegante matrimonio.

Él, escritor, decide organizar una noche una sesión de espiritismo, buscando material para su próxima novela.

La sesión trae aparejada increíbles consecuencias con la aparición del espíritu de la primera esposa del dueño de casa, muerta años atrás. Esto provoca situaciones y equívocos, que si son trágicos para los protagonistas, son cómicas para el público.

Cervantes x 3
Miguel de Cervantes

De los ocho entremeses que constituyen una cima del teatro cómico universal, escritos por el más grande escritor de la lengua española, hemos seleccionado: "El juez de los divorcios"; "El viejo celoso", y "La guarda cuidados".

En ellos despliega el autor toda su capacidad irónica y crítica a fin de censurar, entre burlas y veras, algunos de los principales vicios de su tiempo y de cualquier tiempo: la incultura, la corrupción, el poder del dinero, la hipocresía social, todo un vasto retablo de la necedad humana.

Té y Simpatía
Robert Anderson

En el internado de un colegio de Nueva Inglaterra, conviven los jóvenes estudiantes con profesores y profesoras.

Tom Lee, joven de 18 años es acusado de haber mantenido relaciones con uno de los profesores. El rumor se extiende cada día más, minando el espíritu del joven acusado, y encendiendo el ánimo de una de las profesoras, atractiva mujer de 35 años, que convencida de la inocencia del joven, asume su defensa. La relación de la profesora con el joven alumno, acaba provocando otro escándalo.

La chunga
Mario Vargas Llosa

La anécdota de esta pieza se puede resumir en pocas frases. En los alrededores del Estadio de Piura, ciudad rodeada de arenales en el Norte del Perú, la Chunga, una mujer que regenta un barcito de gentes pobres y dudosas, ve entrar una noche a Josefino, uno de los clientes del lugar, con su última conquista: Meche, mujercita de formas duras y rasgos atractivos. La Chunga queda instantáneamente prendada. Josefino, para divertirse con sus amigos –un grupo de vagos que se llaman a sí mismos los inconquistables-, incita a Meche a provocar a la Chunga. En el curso de la noche, Josefino pierde a los dados hasta el último centavo. Para seguir jugando, alquila a Meche a la Chunga y ésta y aquella pasan el resto de la noche juntas, en el cuartito de la Chunga, contiguo al bar. ¿Qué ocurrió entre ambas? Porque, luego de esa noche, Meche desapareció y no se ha vuelto a saber más de ella.

Nuevamente, el espacio escénico es, en Mario Vargas Llosa, el escenario de la sutileza, la alegoría, a la vez transparente y ambigua, de las fantasmagorías del ser humano, suscitada con rara precisión y contenido don poético.

TEMPORADA 2003

La vida que te dí
Luigi Pirandello

"Un pirandello de gran fuerza. El arduo trabajo de Goitiño da sus buenos frutos, fundamentalmente en la elaboración de cada uno de los personajes y en particular la soberbia actuación de Sachero. Igualmente la labor de Monutti es sorprende, a lo cual debemos sumar la escenografía y las luces"

José Luis de Tone - ABC Color

"Conmovedora puesta. Destaca un gran trabajo del grupo, con personajes estupendamente elaborados, pero sobresalen Ma. Elena Sachero y Hedy González Frutos, debiendo destacarse la gran labor de Marisa Monutti. Una obra lograda que llega al espectador"
LA NACIÓN

Antequera
Francisco Corral

"La puesta rescata un cuidadoso vestuario de época y emplea una adecuada selección musical de reducciones religiosas.

La secuencia en la que se conocen Antequera y Mompor en la cárcel es la más efectiva, y en ella Pablo Ardissone sostiene la interpretación más solvente de la obra"

CMG - LA NACIÓN

"Basándose en textos auténticos, Corral baza el perfil de Antequera, quien fuera cruelmente sentenciado a muerte por orden del virrey español.

La puesta y el trabajo actoral sostienen con eficacia un espectro de nuestro pasado que merece ser reconocido."

José Luis de Tone - ABC Color

Perdidos en Yonkers
Neil Simon

"El encanto de la comedia. El público no debe perderse esta estupenda historia en una puesta en la que los actores jóvenes, aparte de estar ajustados a los requerimientos de la escena, brillan por momentos, de la mano de una director que no debiera abandonar tanto a su público"

Oscar Torrents - ULTIMA HORA

"La puesta en escena, dirigida por Carlos Benegas, logra captar se mundo tan peculiar creado por Simon, con buenos trabajos actorales, en especial del niño Hernández"

José Luis de Tone - ABC Color

Cenizas Desolladas
Gloria Muñoz Yegros (paraguaya)

"La obra sorprende por su modernidad en su estilo y forma. Los actores, de primer nivel, conservan a pleno su calidad en esta obra.

Toda la obra, pese a su argumento teñido de negro y sangre, respira construcción eficiente"

Pedro Gamarra Doldán

"La FAT con gran acierto, resolvió montar una obra de autor nacional en temporada, y escogió ésta de Gloria Muñoz que se convierte así en una pluma ya consumada de nuestra dramaturga.

El montaje brinda el marco apropiado, con actuaciones soberbias de todo el elenco"

José Luis de Tone - ABC Color

"Cenizas desolladas viene a confirmar la ya conocida capacidad de Ardissone en la dirección, llevando a escena piezas complejas. Este en un meritorio y distinguido ejercicio teatral, en el que Arlequín vuelve a dar muestras de su buen hacer, con una profundización en dramas muy humanos como éste"

Silvio Díaz - LA NACIÓN

La aurora de mi vida
Naum Alves de Souza (brasileño)

"Todo aquel que se exponga a esta cautivante puesta de José Luis Ardissone en la fábula de divertidas y dolorosas narraciones saldrá emocionado de la sala. Una propuesta con cierto -inevitable- sabor amargo, para disfrutar con todos los sentidos"

Silvio Díaz - LA NACIÓN

"Comedia nostálgica inteligente en la que cabe ponderar las convincentes caracterizaciones de esta puesta, concretadas merced a transiciones casi perfectas que este joven elenco las consigue de la mano de una dirección muy profesional"

Oscar Torrents - ULTIMA HORA

"Las caracterizaciones de los alumnos, que se hacen a un ritmo casi vertiginoso, cambiando de personajes, está muy lograda por cada componente del elenco que actúa tan naturalmente, que nos remite y nos introduce en la obra, que casi nos sentamos con ellos en los pupitres. Es para ser vista y disfrutada."

Lisandro Cardozo - ABC Color

Hermanos Queridos
Carlos Gorostiza (argentino)

"Los hermanos queridos es una suerte de pequeño reloj de alta precisión teatral que consigue involucrar hasta el más desmotivado, que en esta puesta consigue un nivel muy homogéneo de articulación teatral, donde los roles fueron bien asignados, cada uno en su respectivo ritmo y clima, con una ambientación simple y eficaz. Una propuesta de Arlequín para no perdérsela"

Oscar Torrents - ULTIMA HORA

El Lazarillo de Tormes
(Anónimo español en versión de GERMAN ROZENMACHER

"En su apertura de temporada, la FAT escogió este texto con la finalidad de brindar a los estudiantes la ocasión de conocer el clásico de la literatura picaresca española. La puesta es una suerte de musical, donde el elenco logra sobrellevar con dignidad las exigencias de actuar, cantar y bailar. Un buen inicio de año de Arlequín."

José Luis de Tone - ABC Color

Monogamia - 2002 Marco Antonio de la Parra

“Sutiles juegos de lenguaje y actuación. Los diálogos que se suceden son un juego de sutilezas donde tanto Ardissone como Vysokolán, demuestran sus grandes condiciones actorales. Sin más apoyo que una mesa, un par de copas, toda la fuerza expresiva está centrada en los diálogos, en la actuación de los actores, en una pieza que se va construyendo con una gran calidad, creando climas y momentos llenos de emociones. Y risas, porque sin dudas es una divertida indagación del comportamiento humano”.

José Luis De Tone - ABC Color

Pancha y las sombras - 2002 José Luis Ardissone

“Un montaje soberbio. Obra redonda y sorprendente de Ardissone. Se anuncia como “aria de Pancha Garmendia y coro”, logrando transmitir toda la fuerza de esa mujer que tuvo que enfrentarse al poder casi omnipotente del Mcal. Francisco Solano López. El trabajo grupal junto a todo el apoyo técnico es soberbio. Orgullo de la escena local y un montaje para admirarlo y disfrutarlo, pese a la densidad de su mensaje.”

José Luis De Tone - ABC Color

Willy...y nosotros - 2002
William Shakespeare

El espectáculo corre con fluidez y facilidad, es ameno y de buena onda. La pareja actoral logra momentos estupendos en "HAMLET" y "OTELO". Las interpretaciones de Flecha son, como siempre en él de una gran calidad técnica y limpieza y con un gran sentimiento en base a composiciones agradables y melodiosas."

Jorge Aiguadé - ABC Color

La pasión de Rafael Barrett - 2002
José Luis Ardissone

Obra teatral unipersonal de José Luis Ardissone sobre textos de Rafael Barrett, y comentarios de Augusto Roa Bastos, Francisco Corral y Elvio Romero. La prensa opinó así sobre el espectáculo:

"José Luis Ardissone representó impecablemente esta obra teatral con la musicalización en voz y en arpa de Toshiko Nezu. Fue un deleite interpretativo que el público aplaudió de pie".

La Nación

"La puesta es sencilla y eficaz al mismo tiempo, en un trabajo que nos acerca a la vida y a la obra de un pensador que luchó sin claudicaciones por los más desprotegidos. El acompañamiento musical en arpa y en vivo, permite crear situaciones dramáticas en un trabajo que merece ser difundido ampliamente".

José Luis De Tone - ABC Color

Doña Rosita la Soltera - 2002
Federico García Lorca

“Realismo y poesía de eterna vitalidad. La puesta de “Doña Rosita la soltera” es un baño de poesía y de sensaciones. El ritmo de la obra es ágil y sin puntos bajos, que tiene el apoyo de un vestuario y una escenografía acorde a las circunstancias. Arlequín ofrece una de las más gratas puestas de este drama popular del siempre notable Lorca”

Oscar Torrents - ULTIMA HORA

Las últimas lunas - 2002
Furio Bordon

“Sin duda alguna, se trata de un montaje admirable, por dos detalles fundamentales: por el texto en sí - cautivante de comienzo a fin - del autor italiano y por la memorable interpretación de José Luis Ardissone. Un trabajo verdaderamente emocionante del experto actor y director, como no se ha visto en los últimos tiempos”

Silvio Diaz - LA NACION

Palma... del Petit Boulevard al Lido bar - 2000
José Luis Ardissone

"El espectáculo que nos ofrece Arlequín es para el gusto de toda la familia, nos divierte con humor y nos emociona sin dramatismo, nos invita a mirarnos y a reflexionar sobre nosotros mismos como sociedad".

Gloria Muñoz

Un paraguayo leal - 1999
Ildefonso Bermejo

“Arlequín Teatro nos presenta una puesta prolija, sencilla, sin artificios, quien no se aleja del planteo o el espíritu original de la obra y en la que todos los detalles son cuidados”.

Gloria Muñoz - TIEMPOS DEL MUNDO

La tierra sin mal - 1998
Augusto Roa Bastos

"Un monumento teatral a la primicia de la conciencia del hombre, un tema, un autor y una actuación que hacen honor al Paraguay, a su historia y a su gente".

Mons. Lorenzo Baldisseri

Edipo Rey - 1997
Sófocles

"Un trabajo estupendo donde todos los elementos se conjugan como para que Arlequín sume un nuevo éxito a su larga carrera" José Luis De Tone

Conversaciones después de un entierro - 1997
Jazmina Reza

“Una obra francesa, rica en sutilezas. Una propuesta profesionalmente confeccionada dentro del estilo del Arlequín, con la dirección del francés Laurent Vacher quien saca buen provecho de un elenco bien solvente que puede trabajar cómodamente con los pequeños detalles”.

Oscar Torrents - ULTIMA HORA

El Jardín de los cerezos - 1996
Anton Chejov

"La justa e impecable puesta en escena de "EL jardín de los cerezos" con un elenco de quince excelentes profesionales, y en la que se han cuidado hasta los mas mínimos detalles, hubiera dejado satisfecho hasta al mismísimo Anton Chejov". Neida B. de Mendonca